sábado, 26 de febrero de 2011

El Pregonero 001

Emisión: 001
Programa: El Pregonero
Producción general: Enrique Figueroa Anaya
Producción en vivo: Nicole Contreras
Asistencia de producción: Mariana Marrufo
Conductor: Alonso Molina
Locutores: Marisol Pérez, Nicole Contreras, David Mondragón, Mariana Marrufo.
Fecha de grabación: 25 de febrero de 2011
Fecha de edición: 26 de febrero de 2011

El Pregonero 001:

martes, 15 de febrero de 2011

La radio, un medio de comunicación social...

Actividad: Se explicará la importancia de la radio, aún en medio de la era de las tecnologías de la información.

Si se ponen a pensar, hace unos 15 años no nos hubiéramos imaginado los enormes cambios que se generarían gracias a la aparición del Internet. Hoy se nos hace tan común su uso que ya no nos permitimos asombrarnos, y en todo caso, ver hacia el futuro que está diseñando de forma tan rápida.

Pensemos muy bien en lo que ha sucedido con la industria musical, probablemente la primera "víctima" del cambio que significó Internet, y piensen ahora en lo que está sucediendo en muchas otras industrias que han tenido que adaptarse a la inmediatez de la red mundial. La industria cinematográfica está reaccionando en algunos países como en España, donde el discurso del presidente de la Academia cinematográfica de aquel país, ha dado muestras de hacia dónde deberían dirigirse. Otra industria que ha estado cambiando es la de los medios de comunicación. El New York Times, uno de los diarios más importantes del mundo, llegó a aceptar una verdad que es inminente: "Dejaremos de imprimir en algún momento del futuro". Si todo está cambiando, ¿por qué la radio no lo haría?

La radio está cambiando, pero que cambie no signifique que desaparezca, pues desde el inicio de una de sus principales ventajas permanece intacta. La radio puede llegar hasta los lugares más íntimos del escucha, pues puede envolverlo con su imaginación para lograr comunicar un mensaje en específico. Que la radio cambie no significa que retroceda, sino al contrario, que avance. Porque ahora los que hacen radio se han dado cuenta de la importancia de la retroalimentación con sus escuchas, y sobre todo, de la importancia de que sus mensajes no se escapen con las ondas sonoras. Es por eso que las radios comerciales han aprendido a sobrevivir con estos nuevos cambios, sin embargo la pregunta sería, ¿ahora qué nos impide competir contra ellas?

Les dejo algunos artículos que les pido lean con mucha atención.

Censura y universidad pública, por René Avilés Fabila.

Wael Ghonim, el cerebro de las convocatorias en Egipto, por EL UNIVERSAL (Venezuela).

La radio por internet: La radio sin fronteras, por Mónica López.

Ben Hammersley, por Enrique Figueroa Anaya.

Eduardo Arcos, por Enrique Figueroa Anaya.

Para la próxima clase: ¿Qué ventajas y desventajas tiene un podcast ante una emisión radiofónica tradicional?

Enrique Figueroa Anaya

lunes, 14 de febrero de 2011

Podcast 001 - ¿Catorce de febrero?

Alumnos:

Les dejo los primeros dos 'podcast' que grabamos en clase. Recuerden que es un ejercicio que les servirá para escucharse y que ustedes mismos vayan notando los aspectos en los que pueden mejorar.

El día de mañana, en clase, les haré algunas observaciones generales. Las observaciones particulares las haré cuando les envíe sus castings del día martes.

¡No olviden que será casting para elegir al conductor/a (y probable compañer@)! Les pido que revisen las recomendaciones hechas en esta entrada.

Podcast 001 - Alonso y Nicole:


Podcast 001 - Luis Enrique y Saraí:


Enrique Figueroa Anaya

viernes, 11 de febrero de 2011

Tipos de programación radiofónica

Actividad: Se repasarán los tipos de radio más tradicionales.

Desde que la radio comenzó a funcionar como un medio de comunicación, es evidente que se han presentado cambios profundos que le han ido modificando, desde el aumento de emisiones (creció el número de radiodifusoras) hasta el nacimiento de nuevas tecnologías (como el Internet). Otro fenómeno claro es el de la concentración de emisoras bajo una misma empresa. Pese a todo esto, la programación radiofónica se ha ido manteniendo de forma sustancial.

Actualmente se pueden percibir tres tipos de programación radiofónica. Están aquellas emisoras que se rigen por una programación general, caso de las estaciones radiofónicas mexicanos en su gra mayoría, donde se combinan los espacios de información, música, cultura, deporte y demás temas de interés para los escuchas. Algunos ejemplos de estas estaciones son 88.9 Noticias, W Radio, Los 40 Principales, Radio Ibero 90.9, etc.

En segundo término tenemos la programación especializada que se centra en un tipo de contenido presentado a un escucha en específico. Aquí entran ejemplos como Digital 99, Reactor 105.7, Radio Fórmula, etc. En general muchas de estas emisoras mexicanas combinan sus espacios informativos, es decir, muy pocas se centran únicamente en un tema en específico. Un caso podría haber sido Horizonte 107.9, aunque últimamente ha tendido a combinar sus espacios con otros relacionados a Historia por ejemplo.

Para la próxima clase: ¿Por qué es la radio un medio de comunicación masiva? (La próxima clase se llevará el segundo casting de locución. Es importante que chequen las recomendaciones que les presenté, pues esta vez, del casting sacaremos a l@s dos conductores del programa).

Enrique Figueroa Anaya

martes, 8 de febrero de 2011

La musicalización en radio...

Actividad: Explicación de los elementos básicos de la musicalización radiofónica.

La música es un elemento importantísimo en las producciones radiofónicas. Ésta toma su papel dependiendo del tipo de programa radiofónico que se realizará. Es decir, es muy diferente si la emisión es musical o informativa. Del mismo modo si es musical, habrá que ver si es un turno de locución o un programa especializado. La música se va adecuando a la emisión radiofónica, pero del mismo modo, debe ser un elemento al que no debemos de olvidar ni dejar al último.


La música también es importante para los elementos de producción. Los fondos y la musicalización de rúbricas y cortinillas forman parte de la música que vestirá a nuestra producción radiofónica. Si queremos una emisión radiofónica diferente, debemos buscar por lo tanto una musicalización diferente. Salir de la música que se escucha en todo el espectro auditivo con el que convivimos; lograr que con la música se perciba también el estilo de nuestra producción.

Los dejo con un texto que habla sobre este elemento tan importante. La música es algo que no debemos dejar a un lado, o por decirlo de algún modo, darle un trato de segunda.

LA MÚSICA, ESE PROBLEMA PRECIOSO
Gastón Montells- Colectivo La Tribu
12 de junio de 2007


La música en las radios FM es una de las principales razones, sino la principal, por las cuales la mayoría de las personas sintoniza una propuesta.

La noción de "propuesta" no es menor teniendo en cuenta que la programación de una emisora es una opción de diálogo que desde el aire se promueve para conversar.

La idea de propuesta merece desagregarse. Propuesta significa recorte. Es decir: prioridad.

Proponer algo, en este caso una serie ordenada e intencional de canciones, es poder dar cuenta de una decisión que responde a un conjunto de definiciones que organizadas constituyen un criterio.

Proponer será traducir un esquema de definiciones a una materialidad que lo comunique.

Por eso cuando escuchamos una canción en una radio deberemos entender que esa canción suena ahí en ese momento, día y horario porque hay una razón que lo determina.

Se sabe que una propuesta es un recorte y como tal se acepta que configurará un perfil donde podrán profundizarse ciertas definiciones, visitar algunas otras y no dar cuenta de unas terceras.

Armar una propuesta de musicalización requiere mucho trabajo. Sobretodo porque la música además de una sonoridad es un texto, tiene un ritmo, construye climas pero también imaginarios, refiere a representaciones y repone y actualiza constantemente el campo de la industria musical y los circuitos independientes.

Es decir que pasar una canción es también hablar del mercado, de la propiedad intelectual, de la piratería y por supuesto de la mirada del mundo que ellas representan mientras suenan.

FUENTE.- Viva la radio. LA MÚSICA, ESE PROBLEMA PRECIOSO, de Gastón Montells.

Para la próxima clase: ¿Qué programas escuchas? ¿Qué tipos de programas crees que son? (No olviden llevar preparado un texto para presentar su sección dentro del proyecto de radio).

Enrique Figueroa Anaya

viernes, 4 de febrero de 2011

El verdadero valor del operador de radio...

Actividad: Explicación de las funciones de un operador.

La función del operador es el poner en el aire a través del manejo de la consola de sonidos y equipos, programas de radio tanto en vivo como grabados. Controlar la permanente y correcta emisión de la programación prevista. Así de simple.

"Al oficio de operador de radio le queda poca vida." (Leer artículo).


Para la próxima clase: ¿Qué tipo de música hay en los programas de radio que escuchas? ¡Llévala a clase!

Enrique Figueroa Anaya

martes, 1 de febrero de 2011

Ideas generales sobre la producción...

Actividad: Explicación de las funciones de un productor.

Algunas ideas de lo que es la producción:
  • La producción remite al proceso de creación y elaboración que obtiene como resultado el origen de un producto en función del ámbito que tratemos.
  • El productor debe poseer el adecuado conocimiento de la naturaleza de los elementos para su trabajo, así como la destreza en la técnica de su selección y combinación. La producción radiofónica implica un conocimiento teórico como paso previo a la realización de las prácticas.
  • El proceso de producción puede resumirse del siguiente modo: 1. CONCEPCIÓN: Conocimiento v recogida de los elementos productivos; 2. SELECCIÓN: Elección de elementos productivos; 3. DISEÑO: Combinación y estructuración de elementos productivos; 4. REALIZACIÓN: Materialización del producto.
  • El proceso de producción se enfoca hacia la elaboración de géneros y programas
    radiofónicos, es decir, hacia cualquier tipo de mensaje radiofónico.
Las condiciones que todo buen productor debe cumplir:
  1. El productor debe poseer un completo conocimiento sobre cómo' funciona en el proceso final de mezclas cada pieza del equipo de estudio. Una producción eficaz se obtiene cuando se analiza el potencial completo que tiene cada aparato del equipo y se integra después ese potencial.
  2. El productor debe poseer una sólida cualidad vocal y de pronunciación. Conviene que' tenga una flexibilidad para cambiar la voz de un personaje a otro y conseguir así diferentes presentaciones. Es igualmente importante tener una técnica de lectura e interpretación para saber trasladar la intención del guión.
  3. Un productor debe poseerla destreza para mezclar simultáneamente varios elementos y conseguir de forma efectiva una completa producción compleja.
  4. Tener un buen oído para la producción significa poseer una sensibilidad auditiva especial para la mezcla de voces, efectos y colchones; para controlar el ritmo y para conseguir una excelente calidad sonora.
  5. Es esencial tener una buena habilidad para la redacción.
Para finalizar los dejo con un texto que deja muy clara la idea de la producción radiofónica...
"Un ingrediente estético, emocional y afectivo debe estar siempre presente en la comunicación radiofónica si se le quiere eficaz. Lo que se quiere señalar es que un concepto, una idea, puede vehicularse mejor por radio si se la enmarca en una dinámica afectiva, cálida, vivencial, que establezca una comunicación personal con el oyente y le haga sentir la emisión y no sólo percibirla intelectualmente. La auténtica comunicación radiofónica debe tener un componente afectivo además del componente conceptual; debe movilizar no sólo e1 estrato pensante del receptor, sino también su estrato emocional". (Mario Kaplun)
Fuente: Production in Format Radio Handbook, by Michael C. Keith.

Para la próxima clase: ¿Por qué es el operador un elemento tan importante?

Enrique Figueroa Anaya